Café Tacvba ¡Celebran sus 19!

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• Date: May 28,2008

Por Leyra E. González Pérez / elnuevodia.com

Un día como hoy, hace 19 años, Café Tacvba se inició como banda de “rock”. Para ellos, es motivo de “salir a tomar o ir a cenar”. Pero estarán montados en un avión camino hacia Santiago, Chile, por lo que la celebración tendrá que esperar a otra ocasión, o al menos, hasta que aterricen.

A lo largo de su trayectoria la agrupación mexicana, integrada por Joselo y Enrique Rangel, Emmanuel del Real y Rubén Isaac Albarrán, ha cosechado numerosos triunfos. Sin embargo, al preguntarles sobre cuál ha sido el más importante, la respuesta no es el premio Grammy que ganaron en el 2004 o las producciones discográficas que han lanzado al mercado. Para ellos, la mejor recompensa es “habernos mantenidos juntos por ya casi 20 años”.

“Eso es lo que nos ha dado más fuerza. Nunca hemos parado. Nos hemos dado espacio, pero nunca hemos dejado de trabajar”, expresó ayer Rubén, el vocalista principal del grupo. “Jamás imaginamos llegar hasta donde hemos llegado. Cuando reunimos el grupo lo hicimos nada más para divertirnos; para tocar en fiestas. Ni siquiera pensábamos en grabar un disco porque en aquella época era muy difícil, pero poco a poco todo fue saliendo”, añadió.

Lo que comenzó como un pasatiempo se convirtió en la pasión que los ha llevado por diferentes partes del mundo. Y así como han evolucionado, su público también. Lo constataron durante la presentación que tuvieron el sábado en el “Indie Rock Music Festival” en la Base Ramey de Aguadilla.

“Nos dio mucho gusto ver gente allí tan jovencita. Sería diferente si viéramos que nuestro público sigue siendo el mismo, que fuera de nuestra edad. Por supuesto que nos los disfrutaríamos, pero también que haya público joven significa que están siguiendo nuestro música o que los hemos acompañado en algún momento de su vida. Eso es emocionante”, mencionó.

Según aseguró el cantante, los Tacvbos estarán sonando por buen rato o al menos hasta “que saquemos un disco y no estemos satisfechos”.

Mientras, continuarán la gira de su reciente disco “Sino” que los llevará por México, España, Japón, San Francisco, California, entre otros países. También seguirá trabajando en un documental que esperan esté listo para el próximo año. Al País, les gustaría regresar para ofrecer un concierto “este año o el próximo”.

Memorable festín rockero

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• Date: May 6,2008

Por: Rita Portela López
EL VOCERO

La lluvia del pasado viernes no amainó con el espíritu rockero del centenar de personas que se dio cita a la primera edición del festival musical “Viva la Rock” en el Anfiteatro Tito Puente del Parque Luis Muñoz Marín.

Se trató de un evento multitudinario donde el plato principal eran bandas de rock que hacia mucho tiempo no pisaban suelo boricua, así como el regreso de agrupaciones locales que habían estado fuera del panorama. Entre estas figuraron Amigos invisibles, Kinky y Bohemia Suburbana, así como Skapulario y Sol D’Menta.

Otro atractivo fue ver al ex bajista de Soda Stereo, que el año pasado recorrió con sus colegas Charly García y Gustavo Cerati varios países de Latinoamérica y Estados Unidos, en su nueva faceta de DJ.

La velada inició entre chubascos que amenazaban con no desaparecer, pero lo cierto fue que el tiempo se armonizó con los acordes en escena hasta no caer ni una gota más, pero dejando un ambiente fresco para el disfrute de los presentes.

Skapulario y Sol D’Menta tuvieron a su cargo la introducción del festival. Ambos dieron lo mejor de sí en escena. El primero interpretó los temas de su nuevo proyecto discográfico “Hoy”, entre los que figuran “Eres veneno” y “Delincuente por tu amor”, sin dejar a un lado las canciones que los dieron a conocer como “Duerme a tu hermanito” y “Quiero ser mujer”. El segundo sonó tal y como lo recordaban sus fanáticos. Temas como “Calle Luna, Calle Sol” y “Ciclos”, en la voz de Omar, inspiraron al público al tradicional “mocheo”.

Siguió Bohemia Suburbana, que hace un mes había visitado el país para una actividad privada, con su particular estilo rockero. Ciertamente los guatemaltecos hicieron de las suyas con la audiencia con temas que fueron desde su primer álbum “Sombras en el jardín” hasta el más reciente “Aquí 10 años”. Entre ambos hay una década de evolución e influencias rockeras que quedaron plasmadas en escena.

Una de las agrupaciones más esperadas fue la mexicana Kinky, que apadrinados por Robi Draco Rosa, supieron como capturar la atención de todos sin problemas. La banda hizo constatar con acordes disímiles porque ha sido merecedora de varias nominaciones a premios Grammy Latino, Billboard y Lo Nuestro. Sin embargo los venezolanos de Amigos Invisibles impactaron en su debut con un estilo particular que fue desde el rock tradicional hasta el más fuerte pop. Su repertorio incluyó “Porno song”, “Cahete a cachete” “Guelcome”, “Bruja”, “La vecina”, “Rosario” y “Ganas”, entre otras.

La jornada musical culminó con cientos de almas satisfechas de una dosis rockera para la historia.

Viva La Rock bajo la lluvia

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• Date: May 6,2008

Primera Hora

Las inclemencias del tiempo no impidieron que los fanáticos del rock en español asistieran el pasado viernes 2 de mayo al festival “Medalla Light Viva La Rock” en el anfiteatro Tito Puente en Hato Rey. Alrededor de 2,500 personas se congregaron para apoyar la presentación de artistas de cinco países que mostraron sus diferentes propuestas de rock.

La noche comenzó con Skapulario, que presentó un repertorio de su trayectoria de más de 16 años así como algunos temas de su nueva producción discográfica “Hoy”, incluyendo su éxito “Eres veneno”.

Fue entonces el turno de la segunda representación puertorriqueña, Sol D’Menta, que optó por temas de sus seis producciones discográficas. Cabe destacar la destreza y magia de su guitarrista, Miguel Tito Rodríguez, quien mostró pleno dominio del instrumento.

Acto seguido siguieron los venezolanos Los Amigos Invisibles, quienes comenzaron con un repertorio suave, al estilo lounge. El cantante le dio las gracias a Puerto Rico por ser el primer país que visitaron en el 1996. Luego les dieron paso a sus éxitos más cadenciosos al son de salsa, merengue y hasta calipso.

La noche continuó con el argentino Zeta Bozio, conocido como bajista de Soda Stereo, quien se presentó en su faceta de DJ, realizando un set de música electrónica. A pesar de ser el único acto que no contó con banda, fue muy bien recibido por los presentes.

Los mexicanos de Kinky fueron los que más derrocharon energía en tarima con su repertorio de música rock y electrónica. El grupo se mostró muy agradecido de presentarse en la Isla por segunda ocasión.

El cierre de la noche estuvo a cargo de Bohemia Suburbana, que por más de una hora presentó sus éxitos. La noche culminó a las 2:00 a.m. con el éxito internacional del grupo guatemalteco, “Peces e iguanas”.

Billy Joel mantiene la magia

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• Date: May 1,2008

Por: Ebedet Negrón
Especial para EL VOCERO

Billy Joel presentó el concierto perfecto en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot la noche del martes. Mantuvo al público cautivado durante dos horas y los bombardeó con melodías claramente afinadas, una banda acoplada y un orden de canciones que sirvieron para subir el tono de la noche poco a poco hasta llegar a un clímax donde se unieron todos en voz y espíritu.

Joel lleva cuatro décadas cantando y tocando sus contagiosos acordes de piano. Ha grabado docenas de producciones discográficas y ha sido galardonado con premios y reconocimientos que incluyen Grammys y membresía en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Su fanaticada puertorriqueña logró disfrutar de éxitos y temas no tan conocidos de albums hoy considerados clásicos.

El carismático Joel hizo su primer saludo al público luego de los primeros dos temas, “Angry Young Man” y “My Life”, precedidos por un solo introductorio en el piano, claro.

“Gracias … Hola Puerto Rico”, dijo explicando lo malo que es su español. “Soy papá de Billy Joel”, explicó entre risas y apuntando a su cabeza canosa.

A lo largo del concierto hizo pequeñas pausas verbales y a diferencia de muchos artistas del extranjero, hizo un gran esfuerzo por hablar mayormente en español. Contó chistes y conectó con la fanaticada que se reía. “Los efectos especiales se limitan a lo que ven … el piano gira de izquierda a derecha y eso es todo”.

El tren de recuerdos continuó con “Just The Way You Are”, “Zanzibar” y “New York State of Mind”. La voz de Joel se proyectó fuertemente y sus dedos flotaron por las teclas del piano.

Joel se separó del piano en algunas instancias, cantando de pie en “Innocent Man” y tocando guitarra en “Matter of Trust” y “We Didn’t Start the Fire”.

Muchos de los temas, no importa la década, tenían arreglos improvisados, como un interludio de latin jazz en “River of Dreams”. Además, Joel le dio la oportunidad a varios miembros de la banda a lucirse con sus respectivos solos (guitarra, saxofón y percusión, trompeta). Y a pesar de los cambios que se dan en un espectáculo en vivo, no se apartaron de las grabaciones originales.

Las canciones más movidas se dieron acercándose el final y el público cantó, aplaudió y bailó en armonía al son de “It’s Still Rock ‘n Roll to Me” y “You May Be Right”.

El gran final, al regresar luego de su despedida de tarima, fue su himno “Piano Man”, tema de su primer album tan famoso y tan pedido que aun lo incluye en su repertorio.

Joel no hace giras de 50 países en seis meses. Hoy día da pocos conciertos y toca la música que le gusta. Su concierto en San Juan se concentró en lo esencial y el público lo adoró por ello.

Brilla Billy Joel en el Choliseo

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• Date: May 1,2008

Alexis Sebastián Méndez / Primera Hora

Menos mal que Billy Joel regresó a Puerto Rico. La última vez que el artista nos visitó, ofreció un concierto que logró salvarse solamente por la excelencia de las composiciones del cantante y músico de Nueva York, dejando un sentido de desilusión a los muchos fanáticos que disfrutan las melodías de una de las figuras más importantes del rock & roll.

Pero su concierto de la noche del martes 29 de abril, en el Coliseo de Puerto Rico, deja una marca emocionante para los admiradores de Joel, los cuales son muchos, si consideramos la concurrida asistencia al Choliseo, a pesar de que el artista no ha grabado un disco de rock en 15 años. Billy Joel ofreció un formidable despliegue musical, mostrando mayor contacto con el público y un espectáculo inolvidable. En otras palabras, fue un concierto elegante y vivo.

El artista arrancó con “Angry Young Man”, la cual históricamente ha sido su himno de apertura por excelencia. Entonces llevó al público por 20 años de éxitos, con mayor énfasis en los discos “52nd Street” y “The Stranger”, sin duda las dos mejores producciones de su carrera. En tercer lugar predominó su disco “Glass Houses”.

Acompañado de teclado, batería, guitarra, bajo, una sección de viento y otra de percusión, así como, por supuesto, su piano, el artista nos llevó por números populares como “My Life”, “Zanzibar”, “New York State of Mind”, “Allentown”, “Don’t Ask Me Why”, “Movin’ Out”, “Innocent Man”, “Scenes from an Italian Restaurant”, “A Matter of Trust”, “Keeping the Faith” y “Only the Good Die Young”, entre otras.

El público jamás bajó la energía, y pareció disfrutar cada una de las piezas escogidas para el concierto. Pero ciertos números se destacaron en la reacción de los presentes. Estos fueron: “Just the Way You Are”, “Honesty”, “She’s Always a Woman”, “River of Dreams”, “It’s Still Rock & Roll to Me” y “You May Be Right”.

Por supuesto, la canción culminante para los presentes fue “Piano Man”, la cual Billy Joel utilizó para cerrar su concierto. Todo el público pudo acompañarle durante la extensa melodía, algo que no puede decirse de “We Didn’t Start the Fire”, la cual su público no ha podido memorizar en 19 años.

Quizás la selección más inusual fue la inclusión de “Highway to Hell”, en la cual se limitó a tocar la guitarra, mientras que un cantante invitado, que parecía un hermano menor de Meat Loaf, intentó vanamente sonar como el cantante de la banda AC/DC.

El público lució satisfecho con la experiencia, y con muy buenos motivos. Gracias a los productores y al mismo Billy Joel por permitirnos a sus fanáticos recordarle como la estrella de altura que es.
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Verdadero banquete de energía musical

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• Date: Apr 16,2008

lunes, 14 de abril de 2008
ALEXIS SEBASTIÁN MÉNDEZ / Para Primera Hora

Tras casi 30 años de espera, los fanáticos puertorriqueños del grupo de rock progresivo pesado de Canadá, Rush, pudieron finalmente disfrutar en vivo de lo que es considerado como una de las bandas más importantes en la historia del rock.

Y tenían motivos de sobra para estar satisfechos. El cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart ofrecieron una velada de energía y música combinada con animaciones en pantalla, elementos excéntricos (el escenario estaba decorado con hornos para asar pollos) y un impresionante espectáculo de luces. Más aún, la banda no vino con un ofrecimiento de vagos, sino un verdadero banquete para sus fanáticos: en lugar del “come y vete” de otros artistas que interpretan 90 minutos de música y desaparecen, Rush estuvo dos horas y media en escenario. Creo que es la primera vez que debo decir que los boletos de $125 muy bien valían su precio.

Quizás el único desacierto fue la inclusión de tantos números de su reciente disco “Snakes and Arrows”. No es un problema de calidad musical, pues el disco está por encima de otros esfuerzos previos de la banda, pero era obvio que el público perdía su energía al no identificar las melodías. Por la edad aparente de los presentes, allí estaban los adolescentes crecidos que se encerraban en su cuarto a final de los 70 y comienzo de los 80 a escuchar los discos “Permanent Waves” y “Moving Pictures”, y estaban allí deseosos de revivir ese tiempo en que sus padres les decían que escuchando esa música no llegarían a ningún lado, pero que ahora ganan suficiente dinero para darse el gusto de arena en el concierto.

Así que cuando Rush interpretaba alguno de sus números más reconocidos, la euforia parecía que derribaría el estadio. Números como “Limelight” (que sirvió de apertura), “Freewill”, “Natural Science”, “2112/ The Temples of Syrinx”, “Red Barchetta”, y “Circumstances” fueron un deleite para los rockeros presentes pero, como era de esperarse, “The Spirit of Radio” y “Tom Sawyer” (introducida por un vídeo de “South Park”) fueron los puntos de ebullición del público.

En cambio, el verdadero punto climático de la noche no ocurrió con ninguno de los números musicales de los discos, sino con la descarga del baterista Neil Peart. Considerado por muchos como el mejor baterista dentro del rock, Peart demostró por qué se merece esa mención. Su extensa ejecución en percusión –sobre una plataforma que rodaba ofreciéndole nuevos elementos sonoros– fue sin duda un instante inolvidable para los fanáticos del rock. Presenciar semejante demostración de talento era suficiente para justificar la entrada.

La buena organización, la ejecución de la banda y el acompañamiento de elementos visuales convierten el concierto de Rush en una de las mejores experiencias rockeras jamás presentadas en nuestra isla.

Rush / banquete rockero

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• Date: Apr 15,2008

Por: Ferdinand Álvarez-Rivera
Especial para EL VOCERO

Por cerca de 30 años los puertorriqueños pedían a gritos ver a al grupo canandiense de rock progresivo en la Isla. El sueño de muchos se cumplió el pasado viernes en el Coliseo de Puerto Rico cuando los seguidores de la banda se dieron un banquete musical.

La presentación del la gira “Snakes & Arrows” comenzó con un vídeo proyectado en tres pantallas gigantes en la parte superior del escenario. En el mismo se iban introduciendo a los miembros del grupo, Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart.

Con los acordes de “Limelight” dio inicio lo que seria una noche de excelente música. Temas como “Ghost of a Chance”, “Monkey Bussines”, “Larger Bowl”, “Between the Wheels”, “Dreamline”, “Natural Science” y “Working Angels” fueron parte del repertorio que fue aplaudido y disfrutado por todos.

En un momento, Lee cantante del grupo y luciendo una camiseta que leía Puerto Rico, se dirigió a todos: “Is so nice to be here in your beautiful Island”.

Las más esperadas por todos y que de inmediato cautivaron a las personas fueron “Red Barchetta”, “2112”, la clásica “Spirit of the Radio” y la instrumental “YYZ”. De momento en las pantallas se vieron los personajes de la serie “South Park” entonando “Tom Sawyer” y de inmediato entraron los músicos con este tema ante los vítores de sus seguidores.

El baterista Peart, considerado por muchos el mejor del mundo, dio un cautivador solo. La plataforma donde estaba daba vueltas, para que se pudiera apreciar lo magistral de este músico.

Lifeson el guitarrista, probó lo versátil que es, ya que hacia el trabajo de dos guitarritas. En unos momentos funcionaba como rítmico y en otros como principal cautivando con sus solos. Lee con su voz única y peculiar, su calidad de bajista y tecladista fue el que en todo momento demostraba ser el líder en la tarima.

La presentación duró tres horas. La mezcla de los temas por época fue excelente interpretando desde su álbum “Fly by Night” hasta “Snakes & Arrows”.

Algo innovador fue que las cámaras daban acercamientos a los músicos de forma individual y todos podían apreciar las ejecutorias de estos. El sonido quedó espectacular.

Se pudo apreciar cada acorde y nota interpretada por estos legendarios músicos. El juego de luces y “lasers” estuvo sin precedentes. La interacción entre lo que se presentaba en pantalla y los artistas como la escena del dragón y el fuego ha sido única en la Isla.

El trío de musicos demostró porque son de las bandas más influyentes de la historia musical. Todos salieron complacidos por haber apreciado un concierto de muy alta calidad.

Más de Rush

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• Date: Apr 15,2008

Joel Ortiz Rivera/El Nuevo Día
13-Abr-2008

El recital ofrecido por Rush el viernes en el Coliseo de Puerto Rico era en sí memorable porque era la primera vez que el histórico trío canadiense se presentaba en la Isla y porque era la primera fecha de la segunda etapa de la gira Snakes And Arrows.

Pero al final de la noche hubo otra razón: el espectáculo ofrecido por la veterana banda debe estar entre los mejores que jamás se hayan visto en nuestro terruño.

Simplemente fue una noche de calidad y cantidad; de un despliegue visual sobre tarima a la par con la interpretación y la energía; de sonido impecable y una producción que corrió como un fino reloj durante tres horas.

Y todo eso sin siquiera tocar el hecho de que el público tuvo de frente a tres de los más venerados, respetados e influyentes intérpretes de rock de los últimos 30 años, como lo son Neil Peart, Geddy Lee y Alex Lifeson.

Pautada para iniciar a las 7:30 p.m., una hora incómoda para muchos -y más un viernes-, la velada pareció arancar con el pie izquierdo, principalmente para periodistas y fotoperiodistas que se quedaron fuera sin explicación ni alternativas debido a las estrictas reglas de la producción de la banda, según alegaron miembros de la producción local. Ni hablar de los problemas en el estacionamiento.

Pero cercano a las 8:00 p.m. un vídeo introductorio tipo pesadilla y mostrando a los miembros de la banda, alertó sobre el inminente inicio, que se concretó con los clásicos acordes de Limelight. Y el sonido de esos acordes tuvo la misma pureza y claridad hasta que sonó la última nota de YYZ, el esperado tema que cerró la noche a las 11:18.

En el orden siguieron los temas Digital Man, Ghost of A Chance, y Mission tuvo una introducción hablada de parte de Lee, quien saludó a los presentes en español.

“Buenas tardes…o buenas noches”, pronunció Lee, quien lució durante la noche camisetas con el nombre de Puerto Rico. “Es grandioso estar en su bella isla”.

Freewill, el próximo tema, volvió a arrancar grandes aplausos y vítores, antes de pasar a The Main Monkey Business, The Larger Bowl -ambas del disco Snakes and Arrows. Pero Red Barchetta se convirtió, hasta ese momento, en la más aplaudida.

Como parte de la creativa y humorística propuesta presentada por Rush, la cual incluyó un espectacular despliegue de imágenes de vídeo, luces, rayos láser, explosiones, llamas y, más que nada, energía, la batería de Peart giró 180 grados para que, durante el tema The Trees, este utilizara una versión electrónica de su instrumento.

La primera parte del show cerró con Between The Wheels y Dreamline. Entonces Lee, cuyos amplificadores eran tres máquinas de asar pollo tipo ‘rotisserie’ atendidas por un chef intermitentemente, anunció el receso, que duró desde las 9:15 hasta las 9:40.

Al regreso, utilizando otro vídeo, la banda entró a los temas de Snakes And Arrows, e interpretaron de manera seguida Far Cry, Working Them Angels, Armour And Sword, Spindrift y The Way The Wind Blows. Pero el que se durmió fue despertado con Subdivisions.

“Hemos estado toda la semana en el área de San Juan y todos han sido muy amable y muy amistoso”, dijo Lee antes de Natural Science. “Así que gracias Puerto Rico”.

Llamaradas adornaron la canción Witch Hunt, antes de que el usual solo espectacular de Peart fuese introducido como parte de Malignant Narcissism. Al terminar, Lifeson interpretó el tema instrumental Hope para llegar al momento culminante de la noche: The Spirit Of Radio, 2112/The Temples Of Syrinx y Tom Sawyer, este último presentado por los personajes de South Park.

Aunque se despidieron y salieron de tarima, a los dos minutos regresaron para interpretar One Little Victory, A Passage To Bangkok y YYZ, cerrando así una experiencia audiovisual como pocas se han visto en suelo boricua.

Eddie en Hato Rey

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• Date: Apr 8,2008

11-Mar-2008 - Joel Ortiz Rivera - “Roquetería, Inc. - El Nuevo Día”

Alrededor de las 7:15 p.m., cuando estaba en esa zona, me llamó la atención lo fuerte que sonaba un avión que pasaba en su ruta al Aeropuerto Luis Muñoz Marín, y quedé atónito al ver a la emblemática mascota de la banda Iron Maiden plasmada en la aleta de la aeronave que les transporta en la actual gira.

Obviamente la poderosa banda británica arribó el lunes a la Isla del Encanto para su concierto de hoy miércoles en el Coliseo de Puerto Rico, y obviamente también arranqué para el aeropuerto.

Al llegar allí quedé sorprendido una vez más cuando cerca de un centenar de fanáticos con camisetas, discos, carteles y hasta banners se arremolinó en la zona donde se esperaba que salieran los integrantes.

Por momentos se comentaba que sería por la parte superior, más tarde se decía que por abajo. En ese corre y corre estuvimos varias decenas de personas por alrededor de una hora.

Incluso, el personal encargado de coordinar el traslado de los integrantes al hotel tuvo una gran descoordinación y falta de apoyo a la labor de la prensa. Hasta información falsa se brindó.

Finalmente la banda fue sacada por la parte superior del aeropuerto, donde unas 20 personas se arremolinaron y corearon “Maiden!! Maiden!!” frente al autobús sin poder saludar bien con sus ídolos, aunque se pudo observar a Janick Gers y a Steve Harris saludando a los seguidores.

Los que se quedaron en el primer nivel se lo perdieron todo. Pero si trabajan o frecuentan el área de Condado, no dejen su cámara en casa…

Y a pesar de los pesares, siempre hay una satisfacción por más que otros no lo quieran.

Resulta que este servidor tuvo como premio de consolación, y por carambola, el poder tener de frente al Ed Force One, como ha sido bautizada la nave, aunque ya no tenía a la banda adentro.

Unas horas después del aterrizaje, la imponente nave fue trasladada al área de hangares y en la zona cercana a M&N Aviation en Isla Verde pudimos observar de cerca el Boeing 757 de la Aerolínea Astraeus que la banda ha arrendado y redecorado para esta gira mundial, que inició el 1 de febrero en Mumbai, India.

Realmente es impresionante el avión, del cual se bajó un malhumorado equipo de alrededor de ocho personas, incluyendo tres azafatas. Pero el malhumor era de esperarse: tuvieron que esperar a que se descargaran las alrededor de 12 toneladas de equipo, luces y equipaje que carga la nave, así que cerca de la medianoche fue que el piloto pudo apagarlo totalmente.

Por el cansancio y estado de ánimo de ese grupo no pudimos abordar la ‘carroza’ de Iron Maiden, además de que había muchos artículos personales, según el piloto que entregó el aparato.

Cerca de la puerta principal el avión cuenta con una lista de los países que han visitado y visitarán en esta primera etapa de la gira mundial, y entre los nombres, por supuesto, está el de Puerto Rico.

En un detalle en que no dejan de ejercer su creatividad y humor, ¿a que no adivinan el número del vuelo que tardó seis horas y cincuenta minutos desde que se elevó en el Aeropuerto Arturo Merino Benítez de Santiago de Chile hasta que tocó suelo boricua alrededor de las 7:25 p.m.?”

El vuelo está identificado como el AEU-666.

Al día siguiente del concierto el Ed Force One abandonará a Puerto Rico a alrededor de las 12:30 p.m., así que tienen una última oportunidad de ver a Eddie en nuestros cielos.