Billy Joel exige muy “poco”

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• Date: Apr 30,2008

elnuevodia.com

Cuántas exigencias se podrían esperar de una estrella que lleva 44 años de exitosa carrera musical?

Seguro que muchas. Pero para su concierto celebrado ayer en la Isla, el cantautor Billy Joel sometió una lista de peticiones, bastante sencillas en comparación con las de artistas de igual y menor trayectoria.

Entre las cosas que debía tener su cuarto de vestir se encuentra un sofá que acomode a tres personas, un “love seat” y dos sillas que combinen con éstos.

El equipo de producción y el propio artista tienen que tener disponible todo el día productos como café regular y descafeinado, chocolate en polvo marca Nestle, leche baja en grasa y de soja, una variedad de refrescos y de jugos como de manzana, pera, uva y guineo.

En el área que utilizará el cantante debe haber una caja de agua Fiji, dos botellas de un litro de agua San Pellegrino, 12 botellas de agua con vitaminas de las variedades “Balance”, “Defense”, “Revive” y “Multi vitaminas” y un paquete de seis de Ginger Ale marca GUS, entre otras cosas. También tiene que haber té verde marca Tazo, té Lipton, leche, miel, limones y Splenda.

Otras de las peticiones del cantautor son “popcorn”, distintos tipos de nueces sin sal, una bandeja de frutas y otra de vegetales crudos, acompañados por una salsa baja en grasa y un paquete familiar de goma de mascar Dentyne Ice Fire Cinnamon.

Todo tiene que estar presentado de forma apetecible y sobre un mantel de hilo, con servilletas de hilo, platos de cerámica y cubiertos de metal.

De modo que, como dice su canción “You’re Only Human”, el artista neoyorquino no presenta exigencias tan extravagantes como las de su colega Elton John, cuyos pedidos incluyeron hasta el color y dimensión de los sofás, la temperatura en que debía estar hirviendo el agua y el tamaño, especie y cantidad de plantas, entre otras cosas.

Pero tampoco es tan sencillo como el grupo Iron Maiden, que se limitó a una selección razonable de alimentos y bebidas, en su reciente visita

Maná con el toque boricua

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• Date: Apr 30,2008

Por Ana Enid López / elnuevodia.com

LOS ÁNGELES - “Como un niño que conoce a Santa Claus”.

Así describió el cineasta puertorriqueño Marcos Zurinaga su experiencia como director del DVD que la banda mexicana Maná lanzó ayer en esta ciudad junto con un CD, bajo el título “Arde el cielo”.

La producción fue realizada durante los conciertos que el grupo realizó en marzo de 2007 en el Coliseo de Puerto Rico, como parte de su gira “Amar es combatir”, que se ha presentado en más de 100 ciudades y que finalizará en junio, en la República Dominicana.

Ayer Zurinaga parecía un miembro más de la popular banda, de la que se confesó fanático, “mucho antes de imaginar que trabajaría con Maná”. Alex, Sergio, Juan y Fher lo invitaron a que se sentara junto a ellos durante la conferencia de prensa que se llevó a cabo en el lujoso The Paley Center, de Beverly Hills, y en la que le dieron todo el crédito al boricua por lo que catalogaron como “una obra maestra”.

Para lograrla, explicó Zurinaga, estudió los DVD de conciertos en vivo de otras bandas de rock famosas como los Rolling Stone y U2 y de estrellas pop como Ricky Martin.

“A todos les faltaba algo”, dijo. “Buscamos esa dimensión en la que el espectador tuviera una experiencia diferente a la que tiene cuando va al concierto. Se trata del aspecto humano, de la interacción que hay entre los músicos, las miradas entre ellos, de por qué Alex toca los platillos con tanta maldad y hasta sentir qué está pasando por el corazón de Fher cuando interpreta una canción. De cierta forma, este trabajo ha sido como mi homenaje hacia ellos, que me acompañaron tantas veces en mi carro con su música”, agregó.

Los integrantes de Maná explicaron que para ellos era “imperdonable” no documentar tan importante gira y si lo hicieron en Puerto Rico fue “porque fue el primer lugar donde se vendieron cuatro funciones corridas y eso nos dejó en shock”.

Por la misma razón, decidieron posponer un disco de temas inéditos que esperan tener listo para finales de 2009, “dependiendo de cuánto se tarde el proceso creativo”.

De hecho, Fher confesó que, por lo agitado de la gira, para él había sido sumamente difícil componer “Arde el cielo”, el único tema inédito incluido en el álbum y que le da título al mismo. Sobre el sencillo “Si no te hubieras ido” dijeron que, aparte de la admiración que le profesan al autor Marco Antonio Solís, “es un tema muy bonito que siempre surgía en nuestras bohemias y nos alegra que se mantenga vivo para nuevas generaciones a través de nuestra versión”.

Sobre su participación en el concierto a beneficio de la Fundación ALAS, el 17 de mayo, Maná dijo que es su forma de solidarizarse con un “proyecto tan importante” y que esperan resulte “divertido y concientizador”.

¿Qué temas tiene?

“Arde el cielo”
“Déjame entrar”
“Manda una señal”
“Labios compartidos”
“Bendita tu luz”
“Vivir sin aire”
“Dónde jugarán los niños”
“Mariposa traicionera”
“El rey”
“No ha parado de llover”
“En el muelle de San Blás”
“Clavado en un bar”
“Rayando el sol”
“Si no te hubieras ido”

Concierto en el anfiteatro

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• Date: Apr 29,2008

Millo Torres y El Tercer Planeta se presentarán el 17 de mayo en el anfiteatro Tito Puente de San Juan. El vocalista y su banda repasarán sus temas de reggae y ska, además de su último disco “Masa con masa”. El intérprete de “Me gustas como quieras” no se ha presentado en concierto desde hace cinco años. Los boletos están disponibles en Ticketpop en el 294-0001.

Los ahijados de Draco actuarán en el festival “Viva La Rock”

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• Date: Apr 29,2008

Por María I. Vega / elnuevodia.com

Son uno de los grupos latinos de rock/electrónica más exitosos del momento.

Sin embargo, en Puerto Rico la agrupación mexicana Kinky no ha tenido la presencia que tiene en el resto del mundo.

Lo que pocos saben es que esta banda es apadrinada por el cantautor boricua Draco. Además de ser amigos, Kinky ha grabado discos en el estudio del artista, Phantom Vox, y siempre le piden su opinión cuando están realizando música nueva.

“El nos abrió las puertas de su casa, de su estudio, que es como una casa para nosotros, porque es como parte de la familia. Más que todo lo vemos como un miembro muy importante, como un familiar. En todo lo de la cultura y el lado rockero de Puerto Rico es como un papá. También siempre nos gusta compartir con él nuestro lado creativo y siempre su reacción es muy positiva”, dijo el cantante del grupo Gilberto Cerezo, en entrevista telefónica con El Nuevo Día.

Este viernes, Kinky se presentará por segunda ocasión en la Isla, durante el festival “Medalla Light Viva La Rock”, en el Anfiteatro Tito Puente.

Allí ofrecerán un espectáculo “enérgico” que contará con un repertorio compuesto por temas de sus tres discos “Kinky”, “Atlas” y “Reina”, el más reciente.

Lanzado en el 2006 “Reina” consagró al grupo, también integrado por Ulises Lozano (teclados y acordeón), Carlos Chairez (guitarra), Omar Gongora (batería y percusión) y César Pliego (bajo), como uno de los más novedosos del género, gracias a la fusión de rock, electrónica, hip hop y ritmos latinos que lo han destacado desde un principio, cuando inició en el 1998.

Hasta el momento ya han salido cuatro sencillos de dicha producción, “Una línea de luz”, “A donde van los muertos”, “Sister Twisted” y “Mexican Radio”, tema que hizo popular el grupo Wall of Voodoo, en 1983.

La banda ya está trabajando en un nuevo disco, el cual terminarán de grabar en junio.

Cuentan con la participación de Money Mark, tecladista y productor que colabora frecuentemente con los Beastie Boys. Se espera que esa producción salga en septiembre.

Son muchos más

En este festival que se celebrará el viernes, también participarán -por primera vez en la Isla- los Amigos Invisibles, de Venezuela.

A tarima subirá el grupo guatemalteco Bohemia Suburbana; el bajista de Soda Stereo, Zeta Bosio, participará en su faceta de DJ, mientras que Skapulario y Sol D’Menta representarán a la Isla. Aún, se supo, faltan bandas por confirmar.

Rod Stewart viene en concierto

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• Date: Apr 29,2008

Por María I. Vega / elnuevodia.com

Todas las señales apuntan a que Rod Stewart es otra de las leyendas que ofrecerán su espectáculo la Isla este año.

Según su página oficial de internet y otros sitios en línea, el cantante inglés se presentará en el Coliseo de Puerto, el 30 de agosto.

“Still the Same… Great Rock Classics of Our Time” (2006), es el disco más reciente de la carrera de 46 años del artista, que en enero cumplió 63 años.

Stewart ha dedicado su trayectoria al rock y pop, en ocasiones con influencias de blues, y se encuentra entre los artistas que más discos ha vendido, con cerca de 250 millones de unidades a través del mundo.

Tras haber pertenecido a dos agrupaciones, el cantante comenzó su carrera en solitario en 1969. Desde entonces, tuvo varias etapas de éxitos, como por ejemplo “Da Ya Think I’m Sexy?” de 1978, que hasta hoy es uno de sus discos más vendidos y sus temas más conocidos.

Luego en los 80’s cosechó otro puñado de éxitos con canciones como “Infatuation”, “Some Guys Have All The Luck”, “Every Beat Of My Heart”, “Forever Young” y “Lost in You”, entre otras.

Overkill: Vigentes veinte años después

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• Date: Apr 20,2008

Por María I. Vega / mvega@elnuevodia.com
19 de abril de 2008

El trash metal sigue vivo gracias a seguidores fieles y a una nueva audiencia que se interesa por este subgénero.

Así opina Bobby “Blitz” Ellsworth, cantante de la banda Overkill, que esta noche se presenta por primera vez en la Isla, en el Arena Pier 10.

Formada en 1980, Overkill se dedicaba en sus inicios a hacer versiones con arreglos punk de temas de grupos como Judas Priest, Rat y Motörhead.

Sin embargo, la buena dosis de distorsión, la intensidad y la velocidad con que interpretaban sus temas los convirtió en unas de las primeras bandas trash, subgénero que siguen difundiendo por el mundo.

“El interés por parte de audiencias más jóvenes ayuda a que la banda se mantenga presentando shows. Entonces muchos de estos jóvenes oyen a grupos nuevos que a su vez fueron influenciados por viejos como Megadeth, Slayer y otras, y así empiezan a comprar discos o bajar nuestra música y nos mantienen vigentes, y eso es algo bien positivo”, afirmó el cantante en entrevista telefónica con El Nuevo Día.

Luego de varios cambios de integrantes, hoy día Blitz es acompañado por el fundador de la banda, D.D. Verni (bajo), y Dave Linsk (guitarra principal), Derek “The Skull” Tailer (guitarra rítmica) y Ron Lipnicki (batería).

El cantante asegura que todos se encuentran muy bien en esta etapa y atrás quedaron las diferencias que tuvieron sus compañeros con él por su estilo de vida extremo.

“Todo está más calmado, creo que las motivaciones cambian con el tiempo. Creo que la razón por la cual sigo es que traté de eliminar a algunos de ellos (dice riendo). Nosotros tenemos la reputación de ser uno de los grupos más enérgicos sobre el escenario que jamás haya tocado heavy metal y uno no puede hacer eso sin hacerlo (consumir drogas). Llevo años sin hacerlo y estamos hablando de que Overkill lleva 23 años tocando profesionalmente y yo probablemente he probado todo tipo de drogas por 18, 20 años; si no, no hubiera sido capaz de hacer los shows”, dijo con honestidad.

Los boletos para el concierto, pautado para las 8:00 p.m., están a la venta en Ticketpop.

Comienza la venta de taquillas de Queensryche

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• Date: Apr 16,2008

Ya están disponibles las taquillas del grupo metal progresivo Queensryche a través de ticketpop.com a unos módicos precios entre $35 y $65. El concierto se celebrará el próximo 16 de agosto en el Coliseo Roberto Clemente. Disfrutarás de éxitos tales como: “I Remember Now”, Sister Mary”, “Dr. X”, “Revolution”, “For I Have Sinned”, Nikki”, “Death Angel” y “Anarchy” entre otros. Queensryche fué creado en 1981 en Bellevue, (Washington) y compuesto por: Geoff Tate - Cantante, Scott Rockenfield - Batería, Michael Wilton- Guitarrista, Eddie Jackson - Bajo y Mike Stone - Guitarrista.

El viaje musical comenzó en 1981 cuando unos amigos procedentes de los suburbios de Bellevue, Washington — Geoff Tate, Michael Wilton, Scott Rockenfield, Eddie Jackson y Chris DeGarmo, se reunieron y formaron una banda de rock. Aunque en su adolescencia y principios del veinte, los cinco eran veteranos del rock local, principalmente bandas de rock pesado. Michael Wilton y Scott Rockenfield eran miembros de una banda llamada “Cross+Fire” que eventualmemte añadió a Eddie Jackson y Chris DeGarmo, haciendose llamar en aquel entonces “The Mob”.

Independientemente de su compromiso con otra banda, los cuatro invitaron a Tate unirse con ellos en un festival de rock local. Sin embargo, no sería mucho antes de que “The Mob” runiera suficiente dinero para grabar un demo de cuatro canciones que contenia las canciones: “Queen of the Reich,” “Nightrider,” “Blinded” y “The Lady Wore Black”. El demo de cuatro canciones rápidamente encontró el camino al ectranjero y tomó a Europa por sorpresa.

Encantados con la respuesta del público, la banda decidió poner su debut, bajo su propia casa disquera, “206 Records”. No pasó mucho tiempo antes de que 60,000 unidades fueran vendidas, generando la atención merecida de varias casas disqueras. La banda continuó su curso hasta el presente, con esfuerzos sólidos como “Operation: livecrime” (1991), “Promised Land” (1994), “Q2K” (1999), “Live Evolution” (2001), “Tribe” (2003), “The Art of Live” (2004), “Operation: Mindcrime II” (2006) y “Mindcrime at the Moore” (2007).

Verdadero banquete de energía musical

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• Date: Apr 16,2008

lunes, 14 de abril de 2008
ALEXIS SEBASTIÁN MÉNDEZ / Para Primera Hora

Tras casi 30 años de espera, los fanáticos puertorriqueños del grupo de rock progresivo pesado de Canadá, Rush, pudieron finalmente disfrutar en vivo de lo que es considerado como una de las bandas más importantes en la historia del rock.

Y tenían motivos de sobra para estar satisfechos. El cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart ofrecieron una velada de energía y música combinada con animaciones en pantalla, elementos excéntricos (el escenario estaba decorado con hornos para asar pollos) y un impresionante espectáculo de luces. Más aún, la banda no vino con un ofrecimiento de vagos, sino un verdadero banquete para sus fanáticos: en lugar del “come y vete” de otros artistas que interpretan 90 minutos de música y desaparecen, Rush estuvo dos horas y media en escenario. Creo que es la primera vez que debo decir que los boletos de $125 muy bien valían su precio.

Quizás el único desacierto fue la inclusión de tantos números de su reciente disco “Snakes and Arrows”. No es un problema de calidad musical, pues el disco está por encima de otros esfuerzos previos de la banda, pero era obvio que el público perdía su energía al no identificar las melodías. Por la edad aparente de los presentes, allí estaban los adolescentes crecidos que se encerraban en su cuarto a final de los 70 y comienzo de los 80 a escuchar los discos “Permanent Waves” y “Moving Pictures”, y estaban allí deseosos de revivir ese tiempo en que sus padres les decían que escuchando esa música no llegarían a ningún lado, pero que ahora ganan suficiente dinero para darse el gusto de arena en el concierto.

Así que cuando Rush interpretaba alguno de sus números más reconocidos, la euforia parecía que derribaría el estadio. Números como “Limelight” (que sirvió de apertura), “Freewill”, “Natural Science”, “2112/ The Temples of Syrinx”, “Red Barchetta”, y “Circumstances” fueron un deleite para los rockeros presentes pero, como era de esperarse, “The Spirit of Radio” y “Tom Sawyer” (introducida por un vídeo de “South Park”) fueron los puntos de ebullición del público.

En cambio, el verdadero punto climático de la noche no ocurrió con ninguno de los números musicales de los discos, sino con la descarga del baterista Neil Peart. Considerado por muchos como el mejor baterista dentro del rock, Peart demostró por qué se merece esa mención. Su extensa ejecución en percusión –sobre una plataforma que rodaba ofreciéndole nuevos elementos sonoros– fue sin duda un instante inolvidable para los fanáticos del rock. Presenciar semejante demostración de talento era suficiente para justificar la entrada.

La buena organización, la ejecución de la banda y el acompañamiento de elementos visuales convierten el concierto de Rush en una de las mejores experiencias rockeras jamás presentadas en nuestra isla.

Rush / banquete rockero

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• Date: Apr 15,2008

Por: Ferdinand Álvarez-Rivera
Especial para EL VOCERO

Por cerca de 30 años los puertorriqueños pedían a gritos ver a al grupo canandiense de rock progresivo en la Isla. El sueño de muchos se cumplió el pasado viernes en el Coliseo de Puerto Rico cuando los seguidores de la banda se dieron un banquete musical.

La presentación del la gira “Snakes & Arrows” comenzó con un vídeo proyectado en tres pantallas gigantes en la parte superior del escenario. En el mismo se iban introduciendo a los miembros del grupo, Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart.

Con los acordes de “Limelight” dio inicio lo que seria una noche de excelente música. Temas como “Ghost of a Chance”, “Monkey Bussines”, “Larger Bowl”, “Between the Wheels”, “Dreamline”, “Natural Science” y “Working Angels” fueron parte del repertorio que fue aplaudido y disfrutado por todos.

En un momento, Lee cantante del grupo y luciendo una camiseta que leía Puerto Rico, se dirigió a todos: “Is so nice to be here in your beautiful Island”.

Las más esperadas por todos y que de inmediato cautivaron a las personas fueron “Red Barchetta”, “2112”, la clásica “Spirit of the Radio” y la instrumental “YYZ”. De momento en las pantallas se vieron los personajes de la serie “South Park” entonando “Tom Sawyer” y de inmediato entraron los músicos con este tema ante los vítores de sus seguidores.

El baterista Peart, considerado por muchos el mejor del mundo, dio un cautivador solo. La plataforma donde estaba daba vueltas, para que se pudiera apreciar lo magistral de este músico.

Lifeson el guitarrista, probó lo versátil que es, ya que hacia el trabajo de dos guitarritas. En unos momentos funcionaba como rítmico y en otros como principal cautivando con sus solos. Lee con su voz única y peculiar, su calidad de bajista y tecladista fue el que en todo momento demostraba ser el líder en la tarima.

La presentación duró tres horas. La mezcla de los temas por época fue excelente interpretando desde su álbum “Fly by Night” hasta “Snakes & Arrows”.

Algo innovador fue que las cámaras daban acercamientos a los músicos de forma individual y todos podían apreciar las ejecutorias de estos. El sonido quedó espectacular.

Se pudo apreciar cada acorde y nota interpretada por estos legendarios músicos. El juego de luces y “lasers” estuvo sin precedentes. La interacción entre lo que se presentaba en pantalla y los artistas como la escena del dragón y el fuego ha sido única en la Isla.

El trío de musicos demostró porque son de las bandas más influyentes de la historia musical. Todos salieron complacidos por haber apreciado un concierto de muy alta calidad.

Más de Rush

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• Date: Apr 15,2008

Joel Ortiz Rivera/El Nuevo Día
13-Abr-2008

El recital ofrecido por Rush el viernes en el Coliseo de Puerto Rico era en sí memorable porque era la primera vez que el histórico trío canadiense se presentaba en la Isla y porque era la primera fecha de la segunda etapa de la gira Snakes And Arrows.

Pero al final de la noche hubo otra razón: el espectáculo ofrecido por la veterana banda debe estar entre los mejores que jamás se hayan visto en nuestro terruño.

Simplemente fue una noche de calidad y cantidad; de un despliegue visual sobre tarima a la par con la interpretación y la energía; de sonido impecable y una producción que corrió como un fino reloj durante tres horas.

Y todo eso sin siquiera tocar el hecho de que el público tuvo de frente a tres de los más venerados, respetados e influyentes intérpretes de rock de los últimos 30 años, como lo son Neil Peart, Geddy Lee y Alex Lifeson.

Pautada para iniciar a las 7:30 p.m., una hora incómoda para muchos -y más un viernes-, la velada pareció arancar con el pie izquierdo, principalmente para periodistas y fotoperiodistas que se quedaron fuera sin explicación ni alternativas debido a las estrictas reglas de la producción de la banda, según alegaron miembros de la producción local. Ni hablar de los problemas en el estacionamiento.

Pero cercano a las 8:00 p.m. un vídeo introductorio tipo pesadilla y mostrando a los miembros de la banda, alertó sobre el inminente inicio, que se concretó con los clásicos acordes de Limelight. Y el sonido de esos acordes tuvo la misma pureza y claridad hasta que sonó la última nota de YYZ, el esperado tema que cerró la noche a las 11:18.

En el orden siguieron los temas Digital Man, Ghost of A Chance, y Mission tuvo una introducción hablada de parte de Lee, quien saludó a los presentes en español.

“Buenas tardes…o buenas noches”, pronunció Lee, quien lució durante la noche camisetas con el nombre de Puerto Rico. “Es grandioso estar en su bella isla”.

Freewill, el próximo tema, volvió a arrancar grandes aplausos y vítores, antes de pasar a The Main Monkey Business, The Larger Bowl -ambas del disco Snakes and Arrows. Pero Red Barchetta se convirtió, hasta ese momento, en la más aplaudida.

Como parte de la creativa y humorística propuesta presentada por Rush, la cual incluyó un espectacular despliegue de imágenes de vídeo, luces, rayos láser, explosiones, llamas y, más que nada, energía, la batería de Peart giró 180 grados para que, durante el tema The Trees, este utilizara una versión electrónica de su instrumento.

La primera parte del show cerró con Between The Wheels y Dreamline. Entonces Lee, cuyos amplificadores eran tres máquinas de asar pollo tipo ‘rotisserie’ atendidas por un chef intermitentemente, anunció el receso, que duró desde las 9:15 hasta las 9:40.

Al regreso, utilizando otro vídeo, la banda entró a los temas de Snakes And Arrows, e interpretaron de manera seguida Far Cry, Working Them Angels, Armour And Sword, Spindrift y The Way The Wind Blows. Pero el que se durmió fue despertado con Subdivisions.

“Hemos estado toda la semana en el área de San Juan y todos han sido muy amable y muy amistoso”, dijo Lee antes de Natural Science. “Así que gracias Puerto Rico”.

Llamaradas adornaron la canción Witch Hunt, antes de que el usual solo espectacular de Peart fuese introducido como parte de Malignant Narcissism. Al terminar, Lifeson interpretó el tema instrumental Hope para llegar al momento culminante de la noche: The Spirit Of Radio, 2112/The Temples Of Syrinx y Tom Sawyer, este último presentado por los personajes de South Park.

Aunque se despidieron y salieron de tarima, a los dos minutos regresaron para interpretar One Little Victory, A Passage To Bangkok y YYZ, cerrando así una experiencia audiovisual como pocas se han visto en suelo boricua.